Los Bourbones: el poder del blues rural desde Rosario

Desde Rosario, Los Bourbones rescatan el blues, swing y country de los años 20 con un estilo único: cucharas, valijas, jarrones y pura energía. En esta entrevista, Fede Gorr nos cuenta cómo nace esta banda que sorprende por su frescura, su amistad y su potente propuesta musical que ya pisa fuerte en festivales de todo el país.

🎩 Los Bourbones: una banda rosarina que revive el blues con valijas, cucharas y pasión

En un rincón de Rosario, entre boinas, tiradores y guitarras acústicas, nació Los Bourbones, una banda que desde 2017 revive con frescura y estilo propio el espíritu del blues rural, el swing, el ragtime y el country. Todo empezó en el cumpleaños de un amigo, donde Maxi —percusionista del grupo— llegó con una vieja valija de cuero de los años 20 cargada de instrumentos caseros. Ese objeto nostálgico y excéntrico se convirtió en el corazón rítmico del grupo, dando pie a una propuesta musical tan original como potente.

La entrevista fue realizada a Fede Gorr, guitarrista y voz principal del grupo, quien nos compartió los orígenes, la identidad y el presente de Los Bourbones, junto a sus compañeros Nano (Mariano Gorr) en armónica y voz, Maxi Talamone en percusión y voz, y Fermín Ruiz en guitarra y voz. Juntos forman una Jug Band criolla que sorprende por su talento, carisma y originalidad.

Con un sonido inspirado en las Jug Bands de comienzos del siglo XX, Los Bourbones usan desde cucharas hasta jarrones para crear una atmósfera sonora única. El repertorio recorre clásicos de las décadas del 20, 30 y 40, reversionados con una energía que contagia. “Hacemos música de época en formato acústico”, explican, y su estilo mezcla influencias como Big Bill Broonzy, Django Reinhardt, Ray Charles y Doc Watson, junto a guiños locales como Oscar Alemán.

El proceso creativo parte de playlists compartidas, donde cada integrante propone canciones. Luego, el reto está en reversionarlas a su formato acústico, cuidando los arreglos, el balance instrumental y la fidelidad al espíritu del grupo. El resultado son interpretaciones que respetan la raíz y a la vez suenan frescas, bailables y llenas de alma.

Más allá de los shows y los desafíos técnicos —como sonar al aire libre sin amplificación, o sostener la energía tras años de gira—, la banda encuentra motivación en la amistad y en el deseo de seguir viajando, tocando y conectando con públicos nuevos. Este año se preparan para participar en el Festival Internacional de Country de San Pedro, una de las grandes citas del género en Argentina. “Nos mueve la alegría, la energía y el rescate de canciones olvidadas. Cada show es un viaje en el tiempo que queremos compartir”, resumen.

Vestidos a tono con la música que interpretan, Los Bourbones no solo rescatan un sonido, sino una estética, una historia y una forma de hacer música desde lo más simple: con lo que se tiene a mano, pero con mucha pasión. Desde Rosario hacia todo el país, su propuesta sigue creciendo, cosechando amistades, nuevas fechas y más ganas de hacer bailar a la gente.

Entrevista exclusiva con Fede, representando a Los Bourbones:

¿Cómo nació la banda y qué los unió musicalmente?

Los Bourbones nace a fines del 2017. Ya nos conocíamos de antes, de otros proyectos, de otras bandas por separado, y coincidimos en un impasse, en el cumpleaños de un amigo.

Ahí estaba Maxi, que toca la percusión. Su «batería» es una valija de cuero de los años 20 o 30, donde guarda todos sus instrumentos caseros. Me acuerdo que la mostró por primera vez en ese cumpleaños. Los que vieron a la banda en vivo seguramente la reconocen en fotos o videos: Maxi llega al show vestido con su valija.

Esa valija es el corazón de nuestra parte rítmica: un redoblante, unos platos, una mini batería casera. Esa creatividad fue un motor fundamental para arrancar con este proyecto.

La banda tiene un formato acústico y nuestro repertorio recorre canciones y estilos de los años 20, 30 y 40, con algo más moderno también. Tocamos Chicago blues, blues rural, jazz, swing, ragtime y country. Cada tema lo llevamos a nuestro estilo, y así nacen versiones muy interesantes.


¿Cómo describirían su sonido a alguien que nunca los escuchó?

Hacemos música de época en formato acústico. Nuestro sonido tiene raíz en el blues —como el Chicago o el rural—, pero también se mezcla con jazz, swing, ragtime y country. El repertorio incluye ritmos variados, casi siempre con un tono bailable y divertido.

Usamos instrumentos caseros y convencionales, inspirados en el estilo Jug Band. Por ejemplo, un jarrón como instrumento, cucharas, platos o cualquier objeto que suene. Este estilo surgió en contextos de pobreza, cuando la gente hacía música con lo que tenía a mano.

Traer un tema de Ray Charles a nuestro formato es todo un desafío, ¡pero nos encanta!


¿Qué influencias musicales los han marcado más en su carrera?

Nuestra base es el blues rural. Admiramos mucho a Big Bill Broonzy y Robert Johnson. También a Eric Clapton, claro, y a muchos otros artistas clásicos del blues.

Del swing, nos inspiran Django Reinhardt, Oscar Alemán en Argentina, y bandas como The Wishos, que tienen un formato parecido al nuestro. Del ragtime y las big bands, escuchamos a Louis Jordan. Y del country, sin dudas Doc Watson es un referente fundamental.

La lista es larga, pero esas son algunas influencias clave.


¿Cuál es el proceso creativo detrás de sus canciones?

Aunque no hacemos temas propios, interpretamos clásicos de los géneros que mencionamos. El proceso arranca con una playlist compartida entre los cuatro. Vamos sumando canciones que nos inspiran, y después elegimos cuáles adaptar.

A veces la canción original no tiene nada que ver con nuestro formato, pero ahí está el desafío: llevarla a un contexto acústico, con valija, dos guitarras y armónica.

Cada uno estudia su parte. Las guitarras se combinan de forma que una cumple un rol más rítmico y otra melódico, ya que no tenemos contrabajo. La armónica debe intervenir sin invadir. Es un trabajo en equipo que demanda ensayo, detalle y creatividad. Así logramos que suene a Los Bourbones.


¿Qué canción consideran más representativa de su estilo y por qué?

Es difícil elegir una sola. Podríamos decir “Rag Mamma”, aunque no tiene armónica, pero transmite mucha energía: la tocamos de pie, bailando, con tabla de percusión.

También “Tell Me Mamma”, que tiene cucharas y bombo, con un tono bien rural. O “Run Me Down”, donde canta el baterista, con solos intensos de guitarra y armónica. Cada una muestra una faceta distinta del grupo, así que no podemos quedarnos con una sola.


¿Qué desafíos enfrentaron como banda y cómo los superaron?

Tuvimos muchos desafíos, como toda banda. Algunos buenos, otros no tanto, que nos hicieron reflexionar. Pero ante todo, somos amigos, y eso nos permite hablarlo y resolverlo de forma sana.

Obviamente hay diferencias, discusiones, puntos de vista distintos, pero siempre priorizamos el diálogo, el ensayo, y las ganas de hacer esto que nos apasiona.

Hemos tocado en todo tipo de lugares. En algunos grandes, en otros pequeños donde el sonido fue difícil. Por ejemplo, en un festival en un viñedo en Mendoza, al aire libre y en formato acústico: un gran reto. Pero lo resolvimos bien y se escuchó perfecto.

Después de siete u ocho años juntos, hubo momentos de desgaste. Lo enfrentamos renovando el repertorio, reencontrando la motivación, y valorando todo lo que venimos cosechando.


¿Qué mensaje quieren dejar con su música?

No tenemos un mensaje explícito, pero creemos que lo que transmitimos está en el estilo: alegría, energía, baile.

Nos vestimos a tono con la época: boina, tiradores, jardinero, botas. Proponemos un viaje musical y visual. Muchas canciones que tocamos no son tan conocidas, así que también es una forma de rescatar y homenajear a artistas olvidados y traerlos al presente.


¿Qué proyectos se vienen y cómo imaginan el futuro de la banda?

Estamos siempre en movimiento, buscando fechas y tocadas, especialmente fuera de Rosario: Córdoba, Calamuchita, Yacanto, Capital Federal, Luján. Hicimos grandes amistades y siempre nos reciben con mucha calidez.

Nos motiva mucho viajar, tocar y compartir. Nos interesa participar en festivales, y este año vamos a tocar en el Festival Internacional de Country de San Pedro, en su edición número 20, en septiembre. Es una gran noticia.

Hasta entonces, estamos preparando temas nuevos, con más influencia country, pero siempre con nuestro estilo. ¡Estamos muy contentos con lo que se viene!


🎧 ¡Escuchalos y miralos en acción!
Si querés conocer más del sonido, la estética y la energía en vivo de Los Bourbones, acá te dejamos todos sus canales oficiales para seguirlos y disfrutar su música:

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